L'opera esposta al Calciocaffé ha suscitato grande interesse ed è stata notata da un bravissimo e giovane (20 anni da poco compiuti) direttore artistico e presentatore italiano Mattia Di Vivona che mi ha intervistata, eccolo in queste foto:
The work exhibited at Calciocaffé aroused great interest and was spotted by a young (20 years old... who's birthday was just recently) and talented Italian artistic director and presenter Mattia Di Vivona that interviewed me, here you can see him in these photos:
un importante restyling, il bancone che vediamo qui alle nostre
spalle è stato impreziosito da questa bellissima
opera dell'artista Vanessa Schlachtaub Bruni ed è diventato
anche di colore bianco, benvenuta Vanessa.
Vanessa: Grazie, Buongiorno
Mattia: The Young And The Hope, questo è il titolo dell'opera,
un titolo importante e significativo dato che possiamo
definire questo luogo il tempio dei giovani, il tempio della gioventù.
Un messaggio di speranza e pace per tutte le persone che quotidianamente
con passione e dedizione frequentano l'impianto sportivo del Coiano Santa Lucia.
Vanessa, parlaci un po' della tua opera.
Vanessa: La mia opera viene fuori dall'artista che io sono, l'arte
è un lavoro di coscienza prima di tutto e io fino da piccola
sono stata una meditatrice naturale. Gli artisti
hanno un percorso di autoriconoscimento che è
altrettanto importante che quello che può venire
dall'esterno. E specialmente in una città bella, ma comunque
industriale come la nostra Prato, una città di radici industriali,
per una persona può essere particolarmente difficoltoso
riconoscere la propria natura di artista e questo specialmente
per una donna.
Nella mia famiglia ci sono radici artistiche, però sono state
radici un po' nascoste, mio nonno era un artista naturale, faceva
degli affreschi però dovette rinunciare a questa attitudine;
anche mia mamma, mia madre, io lo vedo da ora... da ora io posso
vedere che mia madre sarebbe stata un'artista. E così questa
attitudine la riconosco in me stessa, però prima di arrivare ad esprimere
questa arte, per arrivare a dare dignità all'opera dell'arte, ho dovuto fare
un riconoscimento [di questa mia attitudine], perché bisogna dire
che spesso gli artisti sono ignorati, sono ignorati e anche vengono scambiati
per qualcos'altro. Diciamo che noi artisti siamo meditatori... quindi una
persona silenziosa, che osserva, che medita proprio, spesso viene scambiata
per una persona un po' bizzarra.
Però in realtà fin da piccola io ho sempre pensato a poche cose
e queste poche cose erano la pace nel mondo e i diritti umani.
E io queste cose le ho sempre dette, e anche mi ricordo
anche nei miei temi alle scuole elementari ero sempre a
parlare di queste cose. E quindi - per farla breve - questa
mia vita che è stata una ricerca artistica a un certo punto
si è rivelata per quello che era anche a me stessa
e questo è accaduto nel 2010. Perché ho sentito una grande passione.
Io ho sempre disegnato, però dal 2010 ho avuto proprio la passione
dell'arte, io non potevo smettere di disegnare, disegnavo tantissimo
perché avevo tante cose da dire. Io volevo proprio dire
dei messaggi di pace, di amicizia, di fratellanza, di eguaglianza e rispetto
tra uomo e donna. E ho detto a me stessa: queste cose devono essere
dette, devono essere trasmesse, sono messaggi che arrivano
alla coscienza, perché l'arte è un lavoro di coscienza. E quindi
quando io parlo di arte parlo di messaggi di cui io mi fo canale.
Un artista è un canale che riceve dei messaggi dalla coscienza
che comunque è la coscienza di tutti, la coscienza collettiva.
E quindi ricevo questi messaggi, li tratto con rispetto, perché
comunque riconoscere il messaggio artistico è una cosa
importante. E comunque l'espressione di questa arte è
divenuta più semplice anche da quando ho scoperto il media
digitale. Quella è stata una svolta, perché io
fino ad allora avevo usato i colori acrilici ma anche semplici
pennarelli, perchè io dal 2010 avevo bisogno di disegnare
e io prendevo qualunque cosa mi capitava: penne, di tutto.
Però poi, la scoperta grazie a mio marito Carl (perché la sua famiglia
ha una tradizione di arte e fotografia) che ha trovato questi software,
software di disegno, me li ha passati e così io ho cominciato a fare
disegni con il media digitale e mi sono trovata benissimo.
Questo (The Young And The Hope) è un disegno fatto con un
software che mi permette di disegnare normalmente.
Il mio modo di fare arte è molto grafico, infatti mi avevano anche
suggerito - e ho anche frequentato - corsi di acquaforte. Però
in realtà la mia energia è molto immediata e quindi questo
media digitale mi permette prima di tutto di esprimere dei colori
magnifici perché sono colori che vengono dalla luce.
Mattia: Colori decisi, non c'è spazio per l'interpretazione, è un colore
diretto.
Vanessa: L'energia elettrica, la luce, il mio quadro infatti
nasce nella mia fantasia. Io infatti sono un'artista che lavora
molto con la fantasia. Io nel 2010 ho fatto un anno di
meditazione, io meditavo giorno e notte e da quel momento
ho visto che veramente la mia mente riceveva
tante cose, tanti messaggi giusti, di colori, di forme e tramite proprio
questa cosa del disegno, e tramite dei simboli perché i miei quadri
sono molto simbolici: l'arcobaleno... io in realtà disegno sempre
poche cose, io disegno coppie perché per me la coppia è
il simbolo di rispetto tra uomo e donna, di amore, di amicizia.
Io disegno giovani... prevalentemente giovani... anche perché
l'anima non ha età. Io in realtà vedo giovani in tutte le persone.
E poi il mondo, in questo caso, il mondo in cui viviamo tutti.
E quindi questo lavoro con il viola, per me il viola è il colore
della spiritualità, una spiritualità però senza etichette, una spiritualità
che comprende tutti, tutte le culture. La mia arte è rivolta a
tutte le culture. E quindi questo viola, l'arcobaleno che è la
pace e l'amicizia, il cuore che rappresenta i sentimenti.
Sono stata molto contenta perché come artista [è una fortuna] trovare
una persona come Roberta che vede la mia arte perché tra l'altro
Roberta è un'artista anche lei. Perché a dire la verità solo
un artista può vedere un altro artista.
Io sono contenta perché una mia creazione è in un luogo
visitato da tanti giovani e io so che i colori trasmettono
anche senza parole. I colori sono forme di meditazione
elementari e quindi solamente guardando un colore
c'è una sintonia su certi valori, su certi sentimenti.
Mattia: posso dirlo personalmente, io frequento questo bar
ogni settimana, ma da quando c'è questa tua opera ed è stato
cambiato il colore del bancone si sente un'altra energia.
L'energia di questo locale è cambiata. Come un colore bianco
e un'opera dai colori così decisi possono cambiare totalmente
l'energia di un luogo ed era questo penso il tuo obbiettivo.
Vanessa: L'arte visuale in realtà è molto simile alla musica.
Io nel 2010 (mio marito è un esperto di musica...) e lui mi
ha fornito tantissima musica.
Mattia: ringraziamo Carl che ci ha suggerito la musica di
sottofondo
Vanessa: Io ascoltando la musica e meditando giorno e notte
nel 2010 ho trovato proprio l'artista Vanessa e ho
scoperto che i colori fanno lo stesso effetto della musica.
La musica può cambiare completamente il nostro umore,
la nostra emozione. E così i colori fanno lo stesso. I colori
sono la musica trasformata in luce.
Mattia: Quindi musica, arte, giovani e speranza è la formula
giusta per cambiare il mondo.
Insomma, Calciocaffé è il nuovo biglietto da visita della nostra
società che sta vivendo una fase di profondo rinnovamento
e che si pone l'obiettivo di rendere sempre più gradevoli
e rilassanti i nostri incontri.
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| Drink after the interview: here I am with the Artistic Director and Presenter Mattia Di Vivona and the Proprietor and BarLady Roberta Ullian. Photo by Carl Schlachtaub. |
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| Vanessa Schlachtaub Bruni and Roberta Ullian, in the background the artwork "The Young And The Hope". Photo by Carl Schlachtaub. |
This is the translation of the Web TV on YouTube Venerdì Bianco Azzurro, where I was interviewed by the presenter Mattia Di Vivona:
Mattia:
The Young and The Hope, this is the title of this artwork,
a
title that is important and significant because this place
is a
temple of youth, this place is visited every day
by
many young people that play football in the
football
school CoianoSantaLucia.
Vanessa:
My artwork emerges from the artist that I am
art
is first of all a work of consciousness
and
I from an early age have been a natural meditator.
Artists
have a path of self-recognition to do
that
is as important as the recognition that may come from
outside,
from other people.
And
specially in a city… a beautiful city like Prato, but
a
place with strong industrial traditions, for a person can be
particularly
difficult to recognize her true identity of artist.
And
this is particularly true for a woman.
In
my family there are artistic roots, but these artistic roots
have
been hidden.
My
grandfather was a natural artist, he painted frescoes,
but
he had to renounce to his attitude,
even
my mother could have been an artist, specially
now
I can see that she could have been an artist.
And
the same attitude I can recognize in myself.
But
before to arrive to the expression of this art,
before
to give the right dignity and recognition to
the
work of art I had to do a work of self-discovery
and
self recognition.
I
must say that very often artists are ignored
and
they are mistaken for something else…
artists
are meditators and a silent person,
a
person that observes in silent and
meditates is
often
seen as someone weird.
From
my childhood I always thought to a few things
and
these few things were the peace in the world
and
the human rights.
And
these things I always said.
I
remember that even in the primary school I was
always
thinking and writing about these things.
My
life has been a continuing artistic research
and
this life as artistic research become evident even
to
myself. And this happened in 2010, that year
I
felt a great passion. I always did drawings, but from
that
year I really felt the passion of art, I couldn't stop
to
make drawings. I was making a lot of drawings
because
I felt that I had a lot of things to say.
I
wanted to express messages of peace,
messages
of friendship and brotherhood,
equality
and mutual respect between men and women.
I
said to myself: those things have to be said,
they
are messages that are important to say,
those
messages arrive from the consciousness,
because
art is a work of consciousness,
When
I talk about art I talk about messages
that
I receive as a channel, the artist is a channeler
that
receives messages from the consciousness, and
consciousness
is common to all the human beings,
consciousness
connects us all.
I
receive these messages, I treat them with respect,
because
artistic messages are important, and the
expression
of these messages became more simple
and
more significant since when I discovered the
digital
media. That was a pivotal moment in my artistic
life
because till that moment I used mostly arcylic
colors,
but even simple fiber pens… because from
2010
I truly needed to make drawings, so I did
drawings
with whatever thing I found to use… fiber
pens,
ball pens, everything.
But
the discovery thanks to my husband Carl (Carl's family
is a
family with great traditions in art and photography) of the
digital
graphic softwares, and from that moment I mostly
did
digital art.
Even
this artwork is made with a digital art
software
that allows me
to
trace lines normally as I used to do before. My way
of
art is very graphic, actually people suggested me to
do…
and I also attended, course of graphic art as for example
the
acquaforte course, but my energy is very immediate
and this
digital
media consents me to express colors that are
magnificent
because they arrive from the light.
Mattia:
I would add that they are direct colors, bold colors…
Vanessa:
Yes because the electric energy, the light, my picture born
in
my fantasy, I am an artist that work a lot with the fantasy
in
2010 I did a year of meditation, I meditated day and night
and
I saw that my mind could receive many messages, colors,
shapes.
And my work of art is expressed through this thing of drawing,
colors
and trough symbols
because
my pictures are very symbolic.
Really
I draw always few themes and symbols,
I
depict coulpes because a couple for me is symbol of respect,
love
and friendship between man and woman,
I
draw young people, I prevalently
draw
young people because the soul is ageless.
Really
I can see young people in every person.
In
this case I depicted the world because it is here that we live
all
together. This work is done with the color purple that for me
is
the color of spirituality, a spirituality without labels
that
comprehend everyone
and
every culture. My art is open to all the cultures. And so
this
color purple, the rainbow that is the peace and friendship,
the
heart that represents the feelings.
As
artist I am very content because to meet a person like Roberta,
a
person that can see my art because Roberta is an artist herself!
Because…
telling the truth… only an artist can see another artist.
I am
very content because one of my creation is in a place that
is
visited by many young people and I know that colors
transmit
messages even without words, because colors
are
elementary forms of meditation and only looking
a
color we can feel a synthony about certain values and feelings.
Mattia:
I can say that… I can confirm that because very often
I am
in this bar, every week I am here, but since when
there
is this artwork of yours and was changed the color of the
counter
it is possible to feel another energy here, the energy of
this
bar is totally different because of this color white and this
artwork
with so strong and bold colors.
I
think that you meant to reach this goal.
Vanessa:
yes, really visual art is very similar to music in fact
my
husband Carl is a music expert and gave me a lot of music to listen.
Mattia:
and I say here that the music in the background was suggested
by
Carl
Vanessa:
In 2010 listen to the music and meditating
I
discovered the artist called Vanessa, and I also discovered
that colors give the same effect than music.
Music
can change our emotions and so can do colors.
Colors
are music transformed in light.
Mattia:
And so music, art, young and hope are the formula to change the
world.
Calciocaffè
is the new presentation card of CoianoSantalucia
that
is going throughout a deeply renewing time and wants to offer
a
place for relaxing and pleasant meetings.
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| Nice decor in the bar, artwork "Lamp from the Sea" by Roberta Ullian |
